То, что мода находит точки соприкосновения с искусством, уже давно не новость. Однако Loewe — один из немногих брендов, которые сотрудничают с артистами не раз, а каждый сезон. «PeopleTalks» расскажет, какие

Креативный директор Loewe Джонатан Андерсон считает, что сегодняшним потребителям нужна не просто одежда. «Они хотят убедиться, что у бренда есть собственная оригинальная точка зрения, неотделимая от морали», — комментирует он. В процессе подготовки своих коллекций (как для одноименного бренда JW Anderson, так и для Loewe) дизайнер обращается к работам мировых художников (как молодых, но перспективных и уже известных). Сотрудничество оказывается взаимовыгодным: бренд насыщен отсылками и смыслами, трансформируя культовые модели, а художники или фонды, представляющие их после смерти, получают широкую огласку и часто участвуют в совместных благотворительных организациях. Например, Андерсон планирует пожертвовать средства от продажи мужской коллекции Loewe сезона осень-зима 2021/22, созданной на основе работ Джо Брейнарда, в фонд Visual Aids Foundation, который помогает работникам искусства со СПИДом.

примечательно, что активное и тесное взаимодействие с художниками отражается не только на разработке модного продукта. Loewe регулярно проводит в своих магазинах выставки современного искусства, приглашает авторов разных профессий для участия в рекламных кампаниях фильмов и поддерживает ремесленников со всего мира посредством вручения премии Loewe Craft Prize. Победители 2022 года получат денежный приз в размере 50 000 евро и возможность выставить свои работы на выставке в Сеуле. Победителями премии Loewe Craft Prize в этом году стали Эрнст Гамперл, мастер токарной обработки по дереву, Фанглу Линь, автор декоративных предметов из хлопка, дерева и стали, Гента Ишизука, демонстрирующая возможности краски уруши, и Дженнифер Ли, которая красит керамику путем смешивания оксидов металлов с глиной.

Мы расскажем вам, что привлекает других художников Loewe и как их работы отражаются в сегодняшних коллекциях и в интерьерах магазинов бренда.

Джо Брейнард

Художник, родившийся в Арканзасе в 1942 году и умерший 52 года спустя от пневмонии, связанной со СПИДом, восхищался Энди Уорхолом и подражал ему, однако, как писала куратор выставки Констанс М. Леваллен, «он никогда не был представителем поп-арта в строгом смысле этого слова этих слов. «Если Уорхол, как и Рой Лихтенштейн, высмеивал массовую культуру, Брейнард относился к ней« либо с любовью, либо с весельем, либо с обоими ». Проявление первого может быть определено как его трогательные красочные коллажи с множеством анютины глазки, а второй — цикл работ «Если бы Нэнси была…», в которой маленькая девочка с пышной прической предстает в образах пепельницы, шара и мальчика, приподнимающего алую юбку.

Комментируя работы американского художника, британский дизайнер говорит, что они кажутся ему недооцененными и вызывают ощущение непоследовательности. Поэтому Андерсон решил переосмыслить и увековечить творчество Брейнарда, украсив их кардиганами, платьями и брюками с распахивающимися в танце крыльями. Кроме того, анютины глазки расцвели на культовой сумке Loewe Puzzle, а другие кожаные аксессуары украшены цитатами художника, который также был писателем. Наш фаворит — владелец карты, который говорит: «Я помню, как пытался сэкономить день или два и быстро потерял интерес»).

Хавьер Медина

Испанский мастер и реставратор Хавьер Медина занимается таксидермией, только вместо шкур животных он использует натуральные материалы, в том числе бамбук, ротанг и альфа. «Эко-трофеи», как он сам их называет, созданы в соответствии с традициями народного искусства испанских деревень и предназначены для размещения на стенах в качестве декоративных и символических элементов. Так, переплетенные головы баранов, ослов и быков появились во всплывающем пространстве коллаборации Loewe и бутика Paula’s Ibiza, который в этом году открылся в ЦУМе и DLT, а затем в Barvikha Luxury Village. Работы Медины перекликаются с частью коллекции, также выполненной в кустарных техниках. Это сумки из рафии и кошелька Balloon, кошельки из пальмового волокна и корзины из анаграммы, сотканные колумбийскими мастерами при поддержке НПО Association of Artisans Corporation Oficio y Arte.

Кеннет Прайс

Кеннет Прайс родился в Лос-Анджелесе в 1935 году. Он жил и путешествовал по Тихоокеанскому побережью, занимаясь серфингом и проявляя интерес к мексиканской керамике, особенно к гончарным изделиям. Через несколько лет из любителя он превратился в профессионала: его абстрактные предметы из обожженной глины, обычно раскрашенные в несколько слоев акриловой краски, а затем отшлифованные, выставлялись на его родине, в мифической галерее Феруса и в галерее Матфея. Галерея Маркса в Нью-Йорке.

Кеннет Прайс, как и гончар Питер Вулкос, с которым он учился в студенческие годы, рассматривал глиняные изделия как произведения искусства. Хотя прославили его не выставочные работы, а коммерческие работы: например, серия из 20 расписанных вручную тарелок, созданная для ресторана La Palme в Ньюпорт-Бич в 1980-х годах. Яркие керамические изделия Прайса обрели вторую жизнь в капсульной коллекции Андерсона. Небоскребы Лос-Анджелеса — на крупной толстовке и джинсовой рубашке, а одноэтажные дома Нью-Мексико — на футболке и сумке Loewe Puzzle.

Уильям де Морган

Уильям де Морган прославился как писатель, но почти всю свою жизнь, с того момента, как он поступил в художественную школу при Королевской академии художеств в Лондоне в качестве 20-летнего мальчика, занимался гончарным делом, экспериментировал с глазурью и технической кулинарией. Полосатые тарелки, витражи, вазы и лампы Де Моргана населяли изобретенные им фантастические существа, отчасти вдохновленные искусством стран Ближнего Востока, которые он давно любил. В 2019 году, спустя более 100 лет после его смерти, эти мотивы были использованы в дизайне капсульной коллекции Loewe, опровергнув фатальное суждение британского керамиста об отсутствии спроса на его работы. «Я всегда старался делать красивые вещи. И теперь, когда я наконец могу их создавать, они никому не нужны », — написал он о своем решении оставить искусство в пользу литературы.

Флориан Кревер

Работа Флориана Кревера, которого Джонатан Андерсон считает самым талантливым художником своего поколения, отражена не столько в принтах мужской коллекции сезона весна-лето 2022, сколько в концепции лукбука, снятого британцами фотограф Дэвид Симс. Подобно картинам студента Питера Дойга, он изображает молодых людей с отсутствующими лицами, которые бродят по дворам, пьют, играют в баскетбол и вторгаются в объекты города. За исключением того, что вместо явно мужских и в некоторых маргинальных местах — Олимпийских играх, боксерских шортах и ​​шейных цепочках — герои Sims позируют в прозрачной розовой рубашке, плаще с пышной юбкой, платье с блестками и шлейфом, демонстрация того, что настоящее Художник сегодня тот, кто чувствует себя свободным.

spoiler title = «Источники» [Источник] [/ spoiler]